Miguel Fernández «El Yiyo» es conocido por trasladar la espontaneidad propia del tablao a escenarios teatrales más amplios, y su participación en este festival con «A Mi Aire» plasma ese enfoque en un formato pensado para toda la familia. Al compartir el escenario, El Yiyo no propone una «actuación estelar», sino un diseño relacional: bailarines que se comunican mediante un vocabulario común sin renunciar a su propio estilo y temperamento.

El programa está concebido como una suite. Cada sección plantea una tarea auditiva diferente. Un solo puede interpretarse como un ejercicio de concentración: cómo se desplaza el peso, cómo se suspende el torso, cómo los pies trazan una línea sin precipitarse. Los dúos complican entonces el panorama: un cuerpo mantiene el contorno musical mientras el otro lo interrumpe, lo repite o lo reinterpreta. En los pasajes a trío, los hermanos crean un foco rotativo, alternando presencia y retroceso, de modo que el escenario se percibe como una conversación compuesta más que como una competición.

La música en directo da forma a la estructura de la velada. En lugar de un guion fijo, la dramaturgia surge de la mecánica del conjunto: entradas, respuestas, intensificación y liberación; momentos de densidad seguidos de una repentina austeridad en la que el sonido y el movimiento se reducen a lo esencial. La actuación prima el arte sobre la exhibición: cómo se puede percibir la historia familiar a través de la sincronización, cómo las diferencias pueden coexistir dentro de una forma compartida y cómo bailar juntos se convierte en una forma de pensar en movimiento: editando, discutiendo, poniéndose de acuerdo.

Para el público, el placer reside en observar las decisiones que se toman en el momento: cómo una idea rítmica pasa de un cuerpo a otro, cómo se establece la quietud y cómo el trío mantiene la tensión sin saturar la música.