En «Dama de noche», Marta Gálvez construye una coreografía en torno a un hecho natural muy sencillo: la flor se abre por la noche, desprende su perfume y vuelve a cerrarse con las primeras luces del día. Lejos de ser una mera ilustración botánica, la obra utiliza ese ciclo como partitura dramatúrgica de la biografía artística de una mujer: cómo se desarrolla la vida interior en las horas en que el mundo está más tranquilo, y cómo la renovación puede llegar tras el cansancio.

La obra se desarrolla como una suite de escenas. Comenzando al atardecer, Gálvez se adentra en un paisaje de sombras y avanza gradualmente hacia la floración: ese momento en el que la atención se amplía, el cuerpo se vuelve poroso y el movimiento parece escuchar antes de expresarse. Las secciones posteriores trazan la maduración y la polinización —el contacto, el deseo y el intercambio— antes de llegar a la aparición del fruto, imaginado como una intensificación del color frente a la oscuridad. A lo largo de toda la obra, la memoria se trata como un residuo físico; la bailarina desplaza el peso y el foco como si navegara por espacios recordados, permitiendo que pequeños cambios en la muñeca, el hombro o la mirada reenmarquen el escenario.

El lenguaje coreográfico de Gálvez recorre múltiples registros de la danza española, desde la claridad estilizada y la ornamentación de la escuela bolera hasta pasajes flamencos basados en el juego estructural y la tensión rítmica. La música en directo ocupa un lugar central: el cantante David Lagos, el guitarrista José Almarcha y la violonchelista y percusionista vocal Isidora O’Ryan crean una atmósfera que puede pasar de la intimidad a la densidad, dando forma al aliento de cada escena. La obra está dirigida y coreografiada por Gálvez, con la colaboración coreográfica de La Venidera y la mirada externa de Juan Carlos Avecilla; la iluminación de Dominique You y Jesús Díaz y el vestuario de Belén de la Quintana y Gálvez respaldan los cambios de la obra, desde el ocultamiento hasta la revelación. El cierre de la flor se convierte en la imagen final: un final que se interpreta como un retorno y como un permiso para volver a empezar. 

Foto superior: Beatrix Mexi Molnar