El título «conTRAcuerpo» convierte un simple prefijo en un argumento coreográfico. En español, «contra» puede indicar oposición, proximidad (delante de), dirección (hacia) e intercambio (a cambio de). Daniel Ramos construye su solo en torno a ese campo semántico: la danza se convierte en algo a lo que se acerca, se enfrenta, se resiste y se gana; una forma de arte que exige tanto devoción como conflicto.

La obra parte de una imagen impactante: el cuerpo semidesnudo de Ramos como un lienzo en blanco o una caja vacía. A medida que avanza la representación, esa «superficie» se va llenando poco a poco de recuerdos, experiencias y contradicciones. La dramaturgia es acumulativa más que narrativa; la identidad surge a través de la repetición y la presión, del encuentro entre la solemnidad y el juego. Están presentes los lenguajes reconocibles de la danza española y el flamenco, pero se ven continuamente interrumpidos por lo espontáneo y lo inesperado, lo que permite al público ser testigo de cómo un artista rechaza la comodidad de una única etiqueta.

La música es un elemento central de ese rechazo. El escenario lo comparte con un conjunto en directo —guitarra (José Almarcha), violín (Víctor Guadiana), voz/cante (Miguel Ángel Heredia) y percusión (Epi Pacheco)— cuya relación con el bailarín es explícitamente interactiva. En ocasiones le impulsan; en otras, le ponen a prueba, discuten con él o le dan un giro humorístico al momento. La dirección escénica de Noelia Rosa y el diseño de iluminación de Alberto de las Heras acentúan los cambios de tono y registro de la obra, mientras que el diseño de vestuario de Ramos y Ángela Lozano refuerza la idea del cuerpo como escenario y como lo que está en juego.

En definitiva, «conTRAcuerpo» es una celebración con garra: un solo sobre la construcción de un código personal a partir de la tradición, avanzando hacia ella, en contra de ella y a través de ella, en tiempo real.
Foto superior: Cortesía de la artista