En «Comedia sin título» (La danza, el baile y el flamenco en la resurrección de Federico García Lorca), Úrsula López aborda la obra inacabada de Lorca como un punto de partida más que como un guion. La producción parte de la única línea que Lorca dejó para el acto final —una imagen de «arcángeles» en farolillos ascendiendo— y la convierte en una pregunta coreográfica: ¿cómo mantuvo el flamenco presente a Lorca después de 1936, durante la dictadura y a lo largo del exilio? 

La obra se desarrolla como una secuencia seleccionada de escenas, organizadas a modo de capítulos (A–C), que recurren a un amplio abanico de la historia de la danza: el flamenco escénico y la danza española de mediados de siglo, las respuestas de la danza moderna a Lorca y el resurgimiento de la dramaturgia experimental a partir de la década de 1970. En lugar de imitar estas fuentes, la compañía las utiliza como materiales —plantillas rítmicas, motivos coreográficos, marcos teatrales— para que el público pueda sentir la continuidad y la ruptura en tiempo real. La sinopsis pone de relieve una perspectiva concreta: la formación de los códigos masculinos en el flamenco bajo el franquismo, incluidas sus contradicciones, y las formas en que esos códigos se difundieron internacionalmente. 

Pedro G. Romero (guion y documentación) y la directora Luz Arcas conforman la columna vertebral teatral de la obra, mientras que la coreografía de Úrsula López se basa en el trabajo en conjunto: figuras grupales frente a intervenciones en solitario, procesión frente a quietud. La música en directo ancla el escenario —cante (Perrate, Sebastián Cruz), guitarra (Alfredo Lagos), saxo (Juan Jiménez), percusión (Antonio Moreno)— con un espacio sonoro diseñado por Juan José Cañadas. La iluminación y la escenografía de CUBE y el vestuario de Belén de la Quintana mantienen la estética minimalista y contemporánea, dejando que el archivo emerja a través de los cuerpos, no de la escenografía. El resultado se lee como la historia hecha física: rigurosa, en capas e inmediata.